Saluti agli artisti digitali e a coloro che aspirano a diventarlo! Oggi desidero condividere con voi il mio entusiasmo per la pixel art, proponendo alcuni consigli pratici per avvicinarvi a questo stile visivo in maniera strutturata e sostenibile.

Il pixel, l’unità fondamentale di questa forma d’arte, è quel minuscolo punto che, grazie alle tecnologie odierne, tende a diventare quasi impercettibile.

Nell’era attuale, la pixel art è largamente impiegata dagli artisti per realizzare illustrazioni, videogiochi e contenuti multimediali che colpiscono per il loro forte richiamo evocativo. Questo stile trae ispirazione dall’arte digitale dei primordi, quella delle prime console e computer, in un’epoca in cui il termine “Pixel Art” non era ancora stato coniato.

Ma procediamo con ordine, o per meglio dire, pixel per pixel: Sia che tu sia un principiante o un esperto del settore come me, necessiterai di una preparazione adeguata per portare a termine qualsiasi progetto. Di seguito, troverai un elenco di passaggi fondamentali, articolati in due fasi: una preparatoria, in cui ci organizzeremo e delineeremo una strategia visiva, e una pratica, durante la quale esamineremo rapidamente alcuni consigli operativi per la creazione del tuo lavoro artistico.

Fase Preparatoria: Esplorazione, Documentazione e Studio

Esplora le Tecnologie Retro: Non è essenziale memorizzare ogni minuzia tecnica delle macchine degli anni ’80, ma per catturare lo spirito dell’epoca, è importante comprendere il contesto artistico della rappresentazione digitale. Prendi ad esempio una retro-console e analizzane le caratteristiche distintive come il chip grafico, la risoluzione e la palette di colori. Per esempio, il Nintendo originale (Famicom) disponeva di una palette di 52 colori, dei quali solo 24 erano utilizzabili: un colore per lo sfondo e tre colori per ciascuno dei quattro gruppi di grafica e sprite, partendo da una risoluzione di 320×240

Crea un Archivio di Palette: Il colore è vitale. Una volta assimilate le specifiche tecniche, è il momento di ricercare i codici cromatici adatti. Il web e la community offrono un valido supporto. Personalmente, faccio affidamento su un sito denominato lospec.com, che nella sezione PALETTES mette a disposizione tutto il necessario per il software di disegno.

Studia Artisti del Passato e del Presente: L’abilità degli artisti che realizzavano grafiche per i giochi storici mi ha sempre affascinato. Ricerca quegli artisti che, con pochi pixel, riuscivano a dare vita a capolavori e osserva attentamente la loro composizione e l’uso dei colori. Organizza una collezione strutturata di questi lavori come fonte di ispirazione.

Gioca ai Classici: Quando giochi, fai attenzione ai dettagli. Personalmente, mi sono spesso ritrovato a “giocare” mettendo in pausa per studiare l’uso dei colori o l’animazione degli sprite. Potresti apparire eccentrico agli occhi altrui, ma puoi sempre giustificarti dicendo: “Sto facendo ricerca!”. Utilizza emulatori o scarica giochi retro se disponibili nel negozio della tua console o computer, registra e cattura screenshot di ciò che ritieni una buona referenza. Anche YouTube può essere utile, ma l’esperienza diretta del gioco offre una prospettiva funzionale legata all’arte dinamica di un videogioco.

Se questo viaggio nel mondo della pixel art ha acceso la tua curiosità, non perderti la seconda parte! Ti guiderò attraverso i meandri della creazione pratica, dove scoprirai i segreti per trasformare semplici pixel in opere d’arte mozzafiato. Preparati a immergerti nelle tecniche che daranno vita alle tue visioni digitali. Continua a seguirci: l’arte del pixel ti aspetta! [ Leggi la parte 2 ]